Côme, 18 mars 2022. Du 19 mars au 29 mai 2022, les salles du XVIIIe siècle de la Villa Olmo à Côme accueillent ABSTRACT.
Femmes et abstraction en Italie 1930-2000, une exposition organisée par la municipalité de Côme et organisée par Elena Di Raddo qui raconte quelques protagonistes longtemps négligés ou oubliés de l'art abstrait italien qui, grâce à l'activité critique menée notamment dans le vingt dernières années, reviennent au centre de l'attention.
En fait, l'histoire de l'art abstrait, en Italie comme dans le reste de l'Europe, est une histoire substantiellement al
mâle, déséquilibré pour la première fois en 1980 par l'importante exposition L'autre moitié
de l'avant-garde, organisée par Lea Vergine, qui met pour la première fois en lumière les femmes oubliées par l'histoire de l'abstraction Elles font au Centre Pompidou à Paris et Femmes dans l'abstraction au Musée Guggenheim de Bilbao.
ABSTRAIT. Les femmes et l'abstraction en Italie 1930-2000 commencent avec ces mêmes artistes de Côme
élargissant ensuite le regard sur d'autres protagonistes de l'art italien des années 1930
jusqu'au début des années 2000, années au cours desquelles l'investigation de l'abstraction se divise en groupes et tendances allant de l'abstraction géométrique, informelle, à la peinture analytique et à l'abstraction post-picturale.
«La Villa Olmo accueille une nouvelle exposition de haut niveau, qui sera très spéciale, le tout à
féminin : ces femmes, ces abstractionnistes qui nous parleront à travers leurs œuvres,
représentent un exemple d'un groupe artistique qui a apporté une contribution importante à
panorama du moderne et du contemporain.
Avec "Abstract", les artistes de Côme, tels que Carla Prina et Carla Badiali, seront mis en valeur, étendant le scénario à toute l'Italie.
J'exprime ma sincère gratitude au Président de la Commission Culture dr. Francesco Brenna, qui doit être reconnu comme ayant le droit d'aînesse de la prestigieuse revue, ainsi qu'une contribution importante dans la définition du contenu », déclare le maire de Côme Mario Landriscina.
"C'est un honneur de clôturer mon expérience de conseiller pour la culture avec une grande exposition organisée par la municipalité de Côme qui se concentre sur l'abstractionnisme et les femmes.
Je ne peux manquer d'évoquer, aux côtés de ces grands artistes et de ces grandes femmes, le bureau qui me soutient qui est en grande partie composé de femmes, et je remercie les bureaux et les citoyens pour la manière dont j'ai été soutenue dans ce court mandat", déclare-t-elle conseillère pour la culture Livia Cioffi.
Le parcours de l'exposition - marqué par des domaines thématiques qui mettent en évidence les différentes déclinaisons, méthodes et lignes de recherche dans lesquelles s'exprime l'art aniconique - commence par les Pionnières : Carla Badiali, Cordelia Cattaneo, Giannina Censi, Bice Lazzari, Regina et Carla Prina, dont beaucoup qu'ils avaient un lien étroit avec la ville de Côme, un lieu unique en Italie pour l'art abstrait grâce à la présence et au dialogue de la peinture avec l'architecture rationaliste, mais aussi à la présence de l'institut de Setificio et à la pratique du dessin pour tissu , langage expérimental et moderne comme la photographie, la danse, le cinéma.
Dans cette section, un focus est consacré aux premières œuvres abstraites de Regina, présentées en
1936 à l'Exposition de scénographie cinématographique organisée à la Villa Olmo.
Dans la section Sign / Writing, les œuvres du début des années 1950 de Carla Accardi, Irma Blank et Betty Danon définissent une nouvelle voie de l'abstraction, centrée sur la libre circulation des formes dans l'espace mental de l'artiste.
Ce furent des années de renouveau et de repenser les langues, celles de l'exposition milanaise d'art abstrait et concret qui s'est tenue au Palazzo Reale (1947) à laquelle Rome a répondu avec la naissance du groupe Forma, qui avait Accardi comme seule composante féminine.
Géométries comprend des œuvres de Nathalie du Pasquier, Chung Eun-Mo, Fernanda Fedi, Tilde Poli,
Carol Rama et Fausta Squatriti, des artistes qui renouvellent la recherche au nom de la géométrie
de l'avant-garde historique en construisant des mondes basés sur des lois mathématiques.
La section Matter est dédiée à l'investigation abstraite liée à l'exploration des matériaux : les œuvres de Luisa Albertini, Marion Baruch, Renata Boero, Gabriella Benedini et Mirella Saluzzo racontent
des recherches sur les pigments, sur les matériaux de la sculpture traditionnelle, ainsi que sur d'autres plus modernes comme
acier et matériaux naturels.
Dans Meditation / Concept les travaux de Mirella Bentivoglio, Alessandra Bonelli, Franca Ghitti, Maria
Lai, Luisa Lambri, Lucia Pescador et Claudia Peill montrent comment ils ont fait à la fin des années soixante-dix
ressent le besoin de réfléchir sur l'héritage des avant-gardes et les conséquences des premières
formes expérimentales sur la langue moderne ; les artistes dialoguent avec l'histoire de l'art et définissent de nouvelles pistes de recherche.
Dans la section Body / Action / Re-Action les œuvres de Carmengloria Morales et Maria Morganti y sont
ils racontent comment, suite à l'affirmation de l'idée d'une œuvre ouverte à la fin des années 1960, même la peinture expérimente de nouvelles façons de la faire ; pour certains artistes un lien se crée entre l'acte physique de peindre et leur propre corps, et la peinture devient le résultat d'une action ou d'un processus.
La dernière partie du parcours Espace/Lumière est plutôt l'espace dédié à l'après-guerre, lorsque la modernité est l'un des aspects les plus caractéristiques de la recherche de l'abstraction.
On y trouve des œuvres d'Alice Cattaneo, Sonia Costantini, Dadamaino, Paola Di Bello, Elisabetta Di Maggio, Lia Drei, Nataly Maier, Eva Sørensen, Grazia Varisco et Nanda Vigo, qui se distinguent par l'utilisation de nouveaux matériaux, comme le verre ou néon , et, également en peinture, pour l'investigation de la dimension perceptive et participative de l'art.
ABSTRAIT. Femmes et abstraction en Italie 1930-2000 a le mérite d'attirer l'attention sur ces
protagonistes de l'art italien, un noyau petit mais significatif de la contribution féminine à
monde de l'art contemporain, dans une ville qui avait déjà vu naître autour d'elle dans les années 1930
à la figure de l'architecte rationaliste Giuseppe Terragni un cénacle d'artistes qui, avec le groupe Milan Million, constituait à l'époque le seul véritable centre italien de recherche abstraite.
L'exposition Villa Olmo aura également une annexe à la Civic Art Gallery, où, à la même période,
sera exposée une œuvre lumineuse en verre dépoli, miroirs, métal et néon de Nanda Vigo, dans
prêt d'une collection privée.
L'œuvre sera présentée au Campo quadro, un espace à l'étage noble de la Pinacothèque dédié aux projets temporaires.
La Pinacothèque abrite et conserve les œuvres de l'art abstrait de Côme, dont Badiali et Prina, dont une sélection sera exposée à la Villa Olmo, tandis qu'un noyau des dépôts du musée sera exposé dans les salles du musée du XXe siècle de la Pinacothèque.
Par ailleurs, comme le précise la commissaire Elena Di Raddo : « L'exposition Villa Olmo s'accompagne d'un site dédié et grâce à un travail minutieux de médiation, elle ne s'arrête pas dans les salles d'exposition, mais se poursuit sur le territoire selon des itinéraires proposés par une application créé pour hoc qui non seulement guide le visiteur à travers les œuvres exposées, mais permet également de visiter le territoire Larian en approfondissant son architecture rationaliste ».
L'exposition sera accompagnée d'un catalogue bilingue publié par Antiga Edizioni, édité par Elena Di Raddo, avec des textes et des essais critiques d'Elena Di Raddo, Cristina Casero et Ginevra Addis.
